Арттерапия. Арттерапевтические техники. Методы арттерапии. Арт-терапия как метод специальной психологической коррекции

Рисовать, чтобы обнаружить внутренние конфликты, танцевать, чтобы освободиться от стресса… Арт-терапия помогает сублимировать (переводить) проблемные переживания в творчество.

Она «вырывает» боль и обиду из бессознательного, преодолевая цензуру сознания. Человек «вырисовывает» и «вытанцовывает» свои настоящие эмоции, чтобы увидеть, понять и изменить.

Как выглядит результат творческого акта – значения не имеет. Главное – инсайт.

Арт-терапия: симбиоз искусства, медицины и психологии

Арт-терапия – «молодая» методика. Ее история началась в 1938 году, когда художник Адриан Хилл, проходя в санатории лечение от туберкулеза, скуки ради начал рисовать.

Творчество стремительно поправило здоровье пациента. Осознав целебное влияние рисования, художник организовал в санатории групповые занятия живописью, а результаты этой практики описал в книге «Искусство против болезни».

Арт-терапевтические приемы были использованы для реабилитации детей, вывезенных из фашистских лагерей в США во время Второй мировой. С середины XX века арт-терапевтические студии начинают открываться на базе отдельных психиатрических больниц.

В 70-80-е гг. терапия искусством повсеместно внедряется в лечебно-реабилитационную практику психиатрии и психотерапии.

В наше время арт-терапия оформилась в независимую дисциплину, методы которой берут на вооружение врачи, педагоги и психотерапевты. Зачастую «работает» эффективней лекарств. И без побочных эффектов.

Как это работает: диалог с собой в обход цензуры

Арт-терапия позволяет человеку выразить сокровенное («демонов») в символических образах. В отличие от других психологических методов, терапия искусством снимает «цензуру» – жесткий самоконтроль, который мешает открыться при обычном общении.

Впустить незнакомого человека, пусть даже квалифицированного специалиста, в свой мир всегда сложно. А иногда невозможно – не получается сформулировать мысли.

• Творческий акт решает эти проблемы. Человек остается сам на сам с предметами, а предметам доверять переживания не трудно. Еще в детстве каждый из нас прибегал к этому методу, играя в куклы или рисуя.
• Взрослые рисуют другие картины, но суть остается прежней – в них отражаются неосознанные противоречия и скрытая боль. Становится очевидным невидимое. Пробуждается желание что-то изменить.

«Я – не художник» и «что с этим делать?»

Обратившись к помощи арт-терапии, нужно забыть про «я не умею рисовать». Задача принципиально иная. Не нарисовать, а «вырисовать», не станцевать, а «вытанцевать». Выплеснуть из себя.

Профессиональное владение творческим жанром – противопоказание к проведению терапии. Пациент-художник всегда будет «рисовать красиво», следуя шаблонам. А танцор будет думать о технике, выкидывая коленца.

К вопросу «что потом?»… Арт-терапия — инсайт-ориентированная методика. «Потом» – скрупулезный анализ «произведения искусства» или его созерцание до достижения инсайта.

Арт-терапия в техниках и упражнениях

Арт-терапия как средство коррекции психологического состояния лишь в самом узком смысле – лечение рисованием. Помимо изотерапии, в классификации арт-терапевтических методов выделяют музыкотерапию, драматерапию, библиотерапию, фототерапию, танцевальную терапию, работу с глиной, песком и бумагой.

Дирижирует активной и пассивной творческой жизнью клиента психолог или психотерапевт. Впрочем, арт-терапия – тот редкий случай, когда не противопоказано «самолечение». Стресс?

Вырисуйте напряжение в образах и символах. Полчаса в день – и с большой вероятностью в течение недели «отпустит».

Арт-терапевтических упражнений много, и все они позволяют сорвать с себя маски, устранить зажимы и вернуться к сути – корням и первопричинам. Принципиального значения вид искусства не имеет. Ваше творчество в любом случае есть вы. В него вы смотритесь, как в зеркало.

«Мусор жизни»

Достаньте из ящиков все, что накопилось, но не имеет ценности – календари, ленты, ценники, пришитые к кусочкам тряпки пуговицы, не пишущие ручки, ненужные ластики.

Разложите перед собой «мусор» и выберите те предметы, которые ассоциируются с неудачным опытом, обидами и разочарованиями. Из отобранного «сырья» составьте композицию – выключив логику, в порыве творческого акта.

К анализу приступите после создания «шедевра». Поблагодарите композицию за ценные уроки жизни и сожгите.

«Автопортрет»

Понадобится большой, в рост, лист бумаги. Лягте на него и попросите партнера обвести ваше тело по контуру, после чего самостоятельно приступите к «заполнению»: дорисуйте и раскрасьте себя так, чтобы полностью отразить состояние внутреннего мира и самочувствие частей тела или органов. Проанализируйте «автопортрет».

«Коллажирование»

Коллаж позволяет довольно точно оценить текущие проблемы и переживания и исключает появление напряжения, которое могло бы сковывать ввиду отсутствия художественных талантов.

Для изготовления коллажа пригодятся газеты, журналы, фотографии, собственные рисунки, ножницы и клей, с помощью которых следует оформить тематическую композицию («Я», «Мужчина и Женщина», «Прошлое»), не ограничивая себя ни в чем. В финале, традиционно, «произведение» нужно подвергнуть анализу.

Важно понимать, арт-терапия – свобода творчества весьма условная. Вы действительно абсолютно свободны в самовыражении, но в заданных рамках. Психотерапия разительно отличается от художественного кружка.

Творчество в арт-терапии – способ решения конкретной проблемы. Рисуйте страхи, танцуйте обиду, лепите боль. Переписывайте сценарий жизни, или, как говорят, будьте творцом своей судьбы.

Техника применялась в работе с запросами - Понять, что со мной (жизнью) творится.

Пошаговая инструкция.

1. Сделайте на отдельных листах серию рисунков. (Подготовьте листы формата А4 и А3, краски, гуашь, карандаши). Рисуем то, что происходит сейчас, состояние на сегодня. Рисовать в любой последовательности.
~ Моя жизнь, как дорога.
~ Моя жизнь, как река.
~ Моя жизнь, как гора.
~ Моя жизнь, как еда.
~ Моя жизнь, как огонь.
~ Моя жизнь, как игра.

2. Расскажите, что вы нарисовали? Что чувствуете, когда смотрите на свой рисунок? Как эти чувства откликаются в теле? Опишите, что такое для вас символ дороги? (реки, горы, еды, огня, игры). Работаем сначала до конца с одним рисунком. Человек может описать так: «Дорога для меня- это путь к цели». А на рисунке изобразил дорогу, как в сказке, с тремя разветвлениями, типа, налево пойдешь, фиг с маслом найдешь.

Как вы можете объяснить для себя, что происходит в вашей жизни судя по этому рисунку?

Варианты ответа: нет у меня никакой цели сейчас, не знаю, куда мне идти, хоть куда пойду, что-нибудь потеряю и т.д. Итак, как соотносится ваше убеждение об образе с вашей жизнью, с тем, что происходит с вами? Или, о чем это в вашей жизни?

3. Посмотрите, сейчас на ваш рисунок? Что чувствуете? Что происходит в теле? Хочется ли что-нибудь закрасить, убрать или дорисовать? Если да, то даем рисунок и клиент вносит желаемые для него изменения. (нужно иметь в наличии белую гуашь). Коррекция происходит в настоящем времени. Обычно после внесения изменений в рисунок, даже небольшой детали, происходит быстрая внутренняя метаморфоза. Клиент закрасил ответвления от дороги, оставив центральную, в перспективе сверху нарисовал дерево и сбоку нарисовал автозаправку и шашлычную.

4. Просим теперь клиента рассказать по рисунку, что такое его жизнь, как дорога (река, гора, еда, огонь, игра)? Например, рассказ может звучать так: «Моя жизнь – это прямая дорога, асфальтированная, не сильно широкая, но и не узкая, движение на ней в обе стороны. Это дорога из одного города в другой. На ней есть места, где можно заправить автомобиль, перекусить и отдохнуть. После этого можно спокойно ехать дальше. Мне нужно туда, где виднеется дерево. Там цель моей поездки. Я его вижу и мне спокойно и радостно, что до него осталось совсем немного. В теле легкость».

(Обратите внимание на последовательность исполнения рисунков и на формат бумаги. Что в приоритете, судим по символу. Обращаем внимание на чувства и ощущения в теле во время беседы по рисунку. В принципе, кто знаком с арт-терапевтическими методами, знают, что с этим материалом делать для диагностики).

Всем, кто хоть немного имеет представление о символике, будет легко провести это упражнение. Информации об актуальном состоянии предостаточно. Бессознательное просто радостно делится с вами на понятном ему языке. Коррекция происходит на ваших глазах.

2. РИСУНКИ ЧУВСТВ И ЭМОЦИЙ

Назначение и приоритетные цели:

Выявление эмоционального фона, актуализированных эмоций, чувств, переживаний; в ситуации острого стресса - оперативная помощь, отреагирование психотравмирующих переживаний, эмоциональная разрядка;

«проработка» эмоций и чувств, в том числе подавляемых;

Психопрофилактика негативных эмоциональных переживаний и их проявлений; эмоциональное переключение;

Содействие развитию спонтанности, рефлексии, проявлению истинных чувств;

Гармонизация эмоционального состояния как потенциала для преодоления деструктивных изменений личности и личностного роста;

Развитие креативности.

Материалы: листы белой бумаги разного формата, простые карандаши, кисти, акварель, пиалы с водой.

Этап настроя

Участникам предлагается записать на листе бумаги название эмоций, чувств, переживаний, состояний, которые удалось припомнить. Далее из этого списка предлагается выбрать наиболее сильное чувство, переживание, которое вызывает эмоциональный отклик в данный момент.

Предлагая инструкцию, важно перечислить разнообразные термины, которые применяются для описания широкого круга эмоциональных проявлений, чтобы участники при составлении списка не испытывали интеллектуальных затруднений в различении понятий.

Этап индивидуальной работы (разработка темы)

Инструкции

Простым карандашом на листе бумаги формата А3 или А4 сделайте контурный рисунок выбранной для «проработки» эмоции (чувства, переживания, состояния).

Произведите с бумагой следующие манипуляции (обращая при этом внимание на мысли и чувства, которые возникают у вас в процессе работы): сомните лист бумаги с контурами рисунка, затем опустите его на некоторое время в воду, расправьте, разложите на столе и только потом раскрасьте нарисованный простым карандашом образ.

Придумайте название и историю, которую могла бы рассказать ваша «картина». Попробуйте построить диалоги между изображенными объектами или частями рисунка.

Этап обсуждения и рефлексивного анализа

Участники размещают свои работы в пространстве кабинета, рассаживаются в круг для обсуждения, вербализации эмоций и чувств, которые они испытали в процессе художественного творчества. Каждый, по желанию, показывает свой рисунок, сообщает его название, рассказывает историю.

Нередко участники изменяют первоначальное название, поскольку в процессе работы происходит трансформация создаваемого образа, а следовательно, меняется замысел, происходит осознание скрытых смыслов. В процессе обсуждения можно корректно использовать «вопросы-подсказки» для облегчения осознания и трансформации травмирующих переживаний в ресурсные. Особенно важно создать безопасную атмосферу доверия, открытости, эмпатии, чтобы предоставляемая обратная связь не вызывала травмирующих чувств, и адекватно воспринималась человеком. Это может стать полезным опытом для выстраивания конструктивной стратегии общения и новых эмоциональных контактов.

Арт-терапевтическая сессия завершается внесением изменений в созданный художественный продукт сообразно желанию автора.

В целом, ожидаемый практический результат арт-терапевтической работы - перенос полученного опыта в каждодневное интерперсональное поведение субъекта вне терапевтической группы.

Примечание.

Важно для изображения эмоций и чувств побуждать участников к созданию спонтанных образов, избегая, по возможности, сюжетных и стереотипных картинок. Неструктурированный рисунок: линии, контуры, пятна помогают нивелировать когнитивный паттерн, способствуют проявлению креативности и свободному самовыражению, стимулируют процессы самопознания.

Огромный позитивный потенциал заключен в возможности многократных трансформаций в процессе работы над образом: чуть заметный контур простым карандашом преломляется, изменяет очертания изображенного объекта, когда бумагу мнут, а затем опускают в воду и вновь разглаживают. Далее с помощью акварельных красок рисунку придают цвет, как бы «проявляют», расцвечивают задуманный образ.

Работа акварелью на мятой, влажной бумаге имеет глубокий психологический смысл и заметный терапевтический эффект, поскольку позволяет добиться большей выразительности и одновременно эмоциональной разрядки. Один из психологических механизмов эмоционального отреагирования заключается в особенности акварели как изобразительного материала.

Источник: Оксана Роздорская

3. Упражнение для работы с личными границами "КАРТА МОЕЙ ЖИЗНИ"

Инструкция:

"Нарисуйте карту своей жизни, где вы и все окружающие вас люди – страны. Вы разного размера, у вас разные отношения. С кем-то у вас общие границы, с кем-то – нет. С кем-то вы можете граничить по воде. С кем-то у вас может быть некая общая зона – таможенный союз или «Шенгенское соглашение». С кем-то упрощенный визовый режим, с кем-то усложненный.

А после посмотрите на свой рисунок и вспомните, какими были границы, скажем, пять лет назад?

И иногда это помогает увидеть многие вещи. Например:

Может быть, у вас пять лет назад было много тесных границ и связей, много контактов и конфликтов. И именно поэтому сейчас вы «перенасытились общением" и стали… островом… Который никто не трогает и не захватывает.

Может быть, наоборот, вы перешли из состояния изолированности к тесным прочным связям

Может быть, вашу страну постоянно захватывают другие страны, и вы не умеете этому противостоять?

А может быть, вы сами всех вокруг захватываете и отвоевываете земли? (сложно в этом признаться, но в каждом человеке есть такое стремление – просто масштабы разные)

Может быть, вы делите страны на союзниц, с которыми у вас упрощенные режимы взаимоотношений, и на противников – с которыми строите заборы и готовите против них компании…

И когда вы видите основные закономерности, вам проще понять, куда стремиться. Нужно ли учиться защищаться или нужно учиться жить в мире и не нападать. Нужно ли учиться строить взаимоотношения или нужно позволить себе взять паузу и побыть в одиночестве"

4. Арт-терапевтическая техника "РИСУНОК В КРУГЕ"

Техника очень хорошо работает на первой консультации, в ситуации сложности формулирования запроса, размытых ожиданий клиента.

Для работы необходим набор разнообразных изобразительных материалов: бумага разного формата, карандаши, фломастеры, пастель, акварельные краски, гуашь.

1. Предлагаем клиенту расслабиться, сконцентрироваться на своих ощущениях здесь и сейчас, и нарисовать на листе круг такого цвета, размера, какой захочется именно в данный момент.

2. Затем – заполнить его рисунком.

3. Далее обсуждаем рисунок, актуализируем мысли, чувства, ощущения. Уточняем: менялось ли состояние в процессе рисования? Хочется ли что-то изменить. При необходимости – клиент корректирует рисунок – дорисовывает, закрашивает, стирает и т.д.

Конечно же, рисунок несет в себе определенную диагностическую информацию. Как и при анализе проективных методик обращаем внимание на размер круга, его размещение на листе, толщину линий, наличие или отсутствие цвета и др. Однако, терапевтический подход предполагает, прежде всего, не интерпретацию рисунка, а следование за эмоциями и ощущениями клиента. Важно, что он видит, как воспринимает свое произведение.

Можно применять рисунок в круге и в групповой работе. Вначале каждый рисует на большом общем листе свой круг, затем совместно заполняется пустое пространство. Процесс может иметь мощнейший ресурсный эффект, но иногда может спровоцировать выброс негативных эмоций.

Наиболее ценно в этой методике – возможность здесь и сейчас проработать ситуацию, скорректировать в нужном направлении.

5. Техника "КАРТА ЦЕЛЕЙ"

1. Обведите вашу руку на бумаге и получите контур вашей будущей карты.
2. Заполните карту различным ландшафтом: обозначьте горы, равнины, реки, водопады, ледники, ущелья, пустыни, леса, поляны, моря, океаны и т. д
3. Флажком укажите цель, к которой вы стремитесь.
4. Обозначьте точку начала движения на вашем маршруте
5. Пунктиром проложите маршрут, который имеет начало и конец.
6. Обозначьте, на каком этапе пути вы находитесь сейчас.
7. Пропишите условные обозначения - дайте определение своим горам, деревьям, морям...
8. Сопоставьте их с вашими эмоциями, ощущениями, состояниями.

Информация, которую раскрывает рисунок:
- Характер маршрута говорит о том, как человек сам ставит себе преграды в жизни и как их преодолевает
- В какой ландшафт попал флажок цели: пустыню, водопад... и что для вас это значит?
- Если в своём маршруте вы проходите все ландшафты - вы творческая личность, нет - вы исполнитель.
- Если вход и выход совпадают - человек приходит к тому, с чего начинал, но уже на уровень выше.
- Обратите внимание какие эмоции вы испытывали, прежде чем достигнуть цели
- Вход внизу, выход вверху - человек идёт от практики к теории, и, соответственно, - наоборот.
- Вход слева, выход справа - человек доводит дело до конца, хотя очень тревожится вначале.
- Вход справа, выход слева - развита интуиция, чувство нового.
- Поделите на три части по диагонали и по вертикали не страницу, а карту: левая часть - прошлое, центральная часть - настоящее, правая часть - будущее. Верхняя часть - мысли, центральная часть - идеи, планы, нижняя часть - поступки.

Арттерапия - все виды практики оказания психологической помощи личности, обучения, реабилитации и психотерапии, ос­нованные на искусстве и творческих продуктивных формах актив­ности человека.

Арттерапия как метод психокоррекционного воздействия осно­вывается на развитии двух базовых психологических способностей человека: символической функции мышления и воображения и творческих процессов самовыражения, формирования направлен­ности на поиск новых, нестандартных решений проблем. Понятие «арттерапия» образовано от корня art (в переводе с английского языка - искусство), что определяет главную особенность этого вида терапии - психологическое воздействие через искусство и средствами искусства. Другими словами, арттерапия - это метод, основанный на использовании искусства как символической дея­тельности и на стимулировании креативных творческих процессов. Арсенал форм, видов и методов арттерапии в современной психо­логии чрезвычайно разнообразен. Наиболее известными и эффек­тивными принято считать такие виды арттерапии, как собственно арттерапия (рисуночная терапия и тераггия, основанная на изоб­разительном искусстве), музыкальная терапия, библиотерапия, танцевальная терапия, терапия киноискусством.

В основе коррекционного воздействия метода арттерапии ле­жат пять основных психологических механизмов: механизм символического реконструирования, «отстранения», эмо­циональной децентрации, катарсиса и, наконец, механизм при­своения социально-нормативных личностных смыслов. Указанные механизмы обеспечивают последовательность стадий реализации психокоррекционного процесса, каждая из которых решает свою специфическую задачу.

Механизм символического реконструирования, основанный на художественном языке искусства, позволяет личности в особой символической форме воссоздать конфликтную психотравмирую-щую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирова­ние проблемы и интеграцию и реинтеграцию самой личности на основе самопознания (З.Фрейд, К.Г.Юнг). Особый символичес-

кий язык искусства позволяет личности преодолеть защитные ме­ханизмы и сделать предметом своего исследования, познания и анализа те проблемы, которые в реальной жизни и деятельности оставались неразрешенными.

Механизм «остранения» (В. Шкловский) как выделения в объек­те его маловероятностных, редких значений благодаря включению в новый необычный контекст дополняет механизм символическо­го реконструирования, позволяя увидеть события и предметы вы­свобожденными из их повседневного функционирования. Симво­лизм художественного языка и прием «остранения» сообщает дей­ствительности многомерность и неоднозначность, позволяет уви­деть новые стороны реальности, порождает новые ее значения и тем самым создает необходимые условия творческого конструк­тивного разрешения конфликта.

Механизм эмоциональной децентрации заключается в возможно­сти личности увидеть свою проблему со стороны глазами всех ее участников, выйти за пределы эмоциональной «связанности» и «сужения поля ориентировки» (П.Я.Гальперин).

Механизм катарсиса в арттерапии обеспечивает качественно иной, более высокий уровень эмоционального отреагирования и связан с природой самой эстетической реакции. В работе «Психоло­гия искусства» Л.С.Выготский раскрывает психологическую при­роду механизма катарсиса, основанного на искусстве, как преодо­ления формой содержания, позволяющего изменить действие «аф­фекта от мучительного к приносящему наслаждение» .

Механизм присвоения социально-нормативных личностных смыс­лов (А.Н.Леонтьев) в процессе творческого прочтения и просле­живания «судьбы героя» произведения искусства (П.Я.Гальперин) восстанавливает коммуникацию с миром, позволяет личности пре­одолеть чувство одиночества и обрести взаимопонимание в меж­личностных отношениях и общении, сделать серьезный шаг в сво­ем личностном росте и самопознании.

История арттерапии как практики работы с детьми в целях кор­рекции и оптимизации их развития связана с попытками педаго­гов, дефектологов и врачей использовать приемы изобразитель­ной деятельности и рисование для коррекции сенсомоторных спо­собностей, развития наглядно-действенного и наглядно-образно­го мышления и оптимизации познавательного развития детей с трудностями умственного развития еще в XIXв. Мощный импульс в своем развитии арттерапия получила в рамках психодинамиче­ского подхода, где обращалось внимание на искусство в связи с проблемой невротических расстройств личности.

Первоначально арттерапия как психотерапевтический метод возникает в контексте теоретических идей З.Фрейда, понимаю­щего искусство как особый вид сублимации, выражающей бессо­знательные влечения и переживания личности в художественных

образах и преобразующей тем самым инстинктивные побуждения в социально-продуктивную деятельность. Принципиально новый смысл придает арттерапии К. Г. Юнг, рассматривающий в рамках аналитической психологии искусство как могущественное сред­ство гармонизации и самореализации личности посредством до­стижения целостности коллективного бессознательного и личного . В дальнейшем идеи К. Г. Юнга об искусстве как важном канале индивидуации личности приобретают новое осмысление на более широкой концептуальной основе, включающей гуманистическую модель развития личности К. Роджерса, А. Маслоу, Р. Мэя.

Первые попытки использовать арттерапию для коррекции трудностей личностного развития детей и подростков относятся к 30-40-м гг. XXв., когда арттерапевтические методы были при­менены в работе с детьми, испытавшими стресс и насилие в фа­шистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арттерапия прошла значительный путь развития как в концептуальном, так и в методическом плане, и получила широкое распространение в практике психологической работы с детьми. Арттерапия использу­ется и как самостоятельный метод, и как метод, дополняющий другие техники, в первую очередь игротерапию.

Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способностей самовыражения и самопо­знания. Расширение возможностей самовыражения и самопозна­ния в искусстве, по сравнению, например, с игрой, связано с продуктивным характером искусства - созданием эстетических продуктов, объективирующих в себе чувства, переживания и спо­собности ребенка, облегчающих процесс коммуникации с окру­жающими людьми.

С точки зрения представителей классического психоанализа, бессознательное проявляет себя в символических образах, а дет­ский рисунок представляет собой проекцию отношения ребенка к миру и самому себе, его мировосприятие. В рамках психодинами­ческого направления можно выделить два подхода к арттерапии. Как указывалось выше, само название арттерапия акцентирует две сто­роны, два плана этого вида психологического воздействия - арт (искусство) и терапия (лечение). В зависимости от того, какая сто­рона превалирует в практике работы терапевта с клиентом, мож­но говорить о двух подходах к арттерапии. Согласно первому, в арттерапии искусство является лишь средством проекции подав­ленных и вытесненных переживаний, позволяющих объек­тивировать воспоминания раннего детства и конфликтные трав­мирующие события, которые далее подвергаются переработке на основе традиционной психоаналитической техники и интерпре­тации. Согласно второму подходу искусство само по себе пред­ставляет значимый источник роста и развития личности (К. Г. Юнг, Э. Крамер). Арттерапия рассматривается прежде всего как занятия искусством, где творчество - самоцель и базовое условие преодо­ления личностью невротических расстройств и нарушений, сама же терапия - побочный эффект творчества и искусства (Э.Кра­мер). Художественные образы рассматриваются в психоанализе как особый язык, символическая речь, обладающая рядом преиму­ществ по сравнению с классическими техниками, например ме­тодом свободных ассоциаций. Во-первых, искусство позволяет личности прямо выражать мечты, фантазии, внутренние пережи­вания. Во-вторых, бессознательное вытесненное содержание, про­ецируемое в рисунках, легче преодолевает сопротивление цензу­ры и становится очевидным. В-третьих, продукты изобразитель­ной деятельности объективированы и в какой-то мере отчуждены от их создателя: после завершения творческого процесса его продук­ты остаются неизменными, их содержание нельзя вытеснить, под­вергнуть забыванию, а авторство рисунка нельзя отрицать. И на­конец, в-четвертых, разрешение проблемы трансфера осуществ­ляется легче - пациент в процессе арттерапии приобретает боль­шую автономность от аналитика за счет активного участия в ин­терпретации и обсуждении своих творений.

В рамках психоанализа Э.Крамер развивала идеи о том, что искусство является средством самопознания, открытия лич­ностью себя и мира и гармонизации отношений между ними, расширяет спектр переживаний человека, создает возможности для отбора, анализа, преобразования и интеграции чувств и пе­реживаний. Благодаря арттерапии конфликт может быть вновь вос­создан, пережит, разрешен и интегрирован. Основным механиз­мом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. Сублимация не ограничивается простым отведением либидонозной энергии врожденных инстинктивных потребностей по социально приемлемым каналам, но в своих высших формах приобретает характер изменения самого объекта инстинктивной потребности. Соответственно основная функция психотерапевта в организации арттерапии состоит в фасилитации процесса субли­мации, в развитии способности ребенка разумно соотносить и согласовывать между собой принцип удовольствия и принцип ре­альности.

Однако последователи 3. Фрейда расходятся в понимании того, как должна осуществляться психологическая помощь ребенку, какова должна быть мера директивное™ поведения терапевта. Сто­ронники директивного подхода (М. Наумбург) считают, что перво­очередной функцией терапевта является интерпретация и до­ведение до сознания ребенка бессознательных значений графи­ческих символов его рисунка. Напротив, сторонники «мягкого», недирективного подхода (Э. Крамер) полагают, что главная задача психотерапевта должна состоять в том, чтобы помочь ребенку вы­брать тему рисунка, а затем оказать необходимую эмоциональную и техническую поддержку в поиске адекватной формы воплоще­ния замысла и выражения своего эмоционального состояния.

В аналитической психологии К. Г. Юнга понимание роли и зна­чения искусства в развитии личности претерпевает значительные изменения. Искусство, особенно легенды и мифы, представляю­щие коллективное бессознательное, и арттерапия, основанная на искусстве, в значительной степени оптимизируют процесс инди-видуации в саморазвитии личности, помогают установить зрелый баланс между бессознательным и сознанием Я. Образы, возникаю­щие в процессе арттерапевтических сеансов, объективируют пере­живания бессознательного, делая возможным их сознательную переработку. Важнейшей техникой арттерапевтического воздействия является техника «активного воображения», направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодей­ствия. Активное воображение, в отличие от воображения по К. Г. Юнгу, представляет собой внутренний анализ, осуществляе­мый достаточно сильным и компетентным Эго, выступающим и как наблюдатель, и как аналитик свободно сменяющих друг друга тем и фантазий . В этом случае задача арттерапии состоит в объективировании бессознательных тенденций в виде продуктов творчества и искусства, становящимся своеобразным мостом между сознанием и бессознательным, и также в дальнейшем их анализе. Правда, здесь возникает серьезная опасность соскальзывания на понимание и интерпретацию Эго-бессознательного материала в социально приемлемых и удобных значениях и смыслах, которой необходимо противопоставить взвешенную позицию терапевта, не спешащего с навязыванием пациенту своего понимания и интер­претации событий.

С точки зрения представителей гуманистического направления, коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставле­нием ребенку практически неограниченных возможностей для са­мовыражения и самореализации в продуктах творчества, для ут­верждения и познания своегоЯ. Продукты, создаваемые ребен­ком, объективируют его аффективное отношение к миру, облег­чают процесс коммуникации и установления межличностных от­ношений со значимым социальным окружением (родителями, учи­телями, воспитателями, сверстниками). Интерес к результатам творчества ребенка со стороны окружающих и безоценочное при­нятие ими продуктов творчества ребенка (рисунков, сочинений, сказок, поделок) повышают самооценку ребенка и степень само­принятия и самоценности. Итак, целью "и результатом арттерапии в рамках гуманистического подхода выступают самопознание, са­моутверждение, оптимизация отношений личности с окружаю­щими людьми, исследование реальности, все более глубокое и полное ее познание.

В качестве еще одного возможного коррекционного механиз­ма, по мнению сторонников обоих направлений, может быть рас­смотрен сам процесс творчества как исследования реальности, познание ее новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения. Так, напри­мер, по мнению H.Smitskamp, одной из принципиальных особенностей процесса арттерапии является последовательное раз­витие аффекта и изменение его психологического содержания благодаря развертыванию творческого процесса. Можно выделить четыре этапа развития аффекта: актуализация аффекта, эмоцио­нальное отреагирование, поисково-исследовательская активность, поиск новых форм выражения аффекта. Динамика изменения оп­ределяется движением от актуализации негативного аффекта че­рез эмоциональное отреагирование к формированию позитивно­го аффекта, связанного с получением удовольствия от поисково-исследовательской активности и удовлетворения любознательно­сти ребенка, экспериментированием с формой выражения внут­ренних переживаний и окончательным выбором формы. Положи­тельный аффект возникает в процессе познания, отражая рожде­ние самостоятельной потребности- ребенка в творчестве, реали­зуемый известным психологическим механизмом, описанным А. Н.Леонтьевым и названным им «сдвиг мотива на цель». Таким образом, сам арттерапевтический творческий процесс является источником новых позитивных переживаний ребенка, связанных с изучением и реализацией возможностей творческой экспрес­сии, рождает новые креативные потребности и способы их удов­летворения.

Различают следующие виды арттерапии в зависимости от ха­рактера творческой деятельности и. ее продукта: рисуночная тера­пия, основанная на изобразительном искусстве, библиотерапия как литературное сочинение и творческое прочтение литератур­ных произведений, драматерапия, музыкотерапия и др. Наиболее полно разработана арттерапия в узком смысле слова, т. е. рисуноч­ная терапия и драматерапия. При работе с детьми эти методы арт­терапии широко сочетаются с другими психокоррекционными ме­тодами: игротерапией, сказкотерапией, библиотерапией (продук­тивной - «сочинительством» и восприятием художественных про­изведений), поведенческой терапией и др.

Показаниями для проведения арттерапии как рисуночной те­рапии являются:

- трудности эмоционального развития, актуальный и посттравма­тический стресс, депрессивные и субдепрессивные состояния, снижение эмоционального тонуса, высокая эмоциональная лабиль­ность, дисфория, импульсивность эмоциональных реакций;

- эмоциональная депривация детей, переживание ребенком эмо­ционального отвержения и чувства одиночества;

- повышенная тревожность, страхи, фобические реакции;

- наличие конфликтных межличностных отношений в семье, со сверстниками, с воспитателями, педагогами, неудовлетворенность внутрисемейной ситуацией и типом семейного воспитания (чрез­мерная или недостаточная опека, жестокое обращение, чрезмер­ные требования и т.д.), ревность к братьям и сестрам, низкая ком­муникативная компетентность;

- дисгармоничная Я-концепция, низкая, искаженная, неадекватно завышенная, амбивалентная самооценка, низкая степень самолри-нятия.

Использование арттерапевтических методов и в первую очередь рисуночной терапии становится незаменимым в случаях, когда ока­зывается невозможным применение игротерапии. Арттерапия по­казана при тяжелых эмоциональных нарушениях, несформирован-ности у ребенка коммуникативной компетентности, при низком уровне развития игровой деятельности и отсутствии у него игро­вых мотивов и интереса к игре, когда «естественный»; культиви­руемый обществом игровой канал, обеспечивающий личности воз­можность переживания и переработки аффекта, «не срабатывает». По сравнению с игрой арттерапия предоставляет ребенку новые широкие возможности для эмоционального отреагирования аф­фекта социально приемлемым способом. «Преодоление формой содержания» не только обеспечивает катарсис как высший вид эмоционального отреагирования , но и опредмечивает аффект, раскрывая принципиально новые возможности осознания ребен­ком своих чувств и переживаний и их исследования, позволяет личности подняться на более высокую ступень своего развития. Рисунок позволяет детям узнать, кто они есть и что они могут, выступает как средство построения и усиления личностной иден­тичности.

В арттерапии традиционно выделяют индивидуальную игруппо­вую формы работы, причем предпочтение отдается групповым фор­мам. Следует, однако, иметь в виду, что даже в условиях группо­вой работы фокусом арттерапии является личность ребенка, а не группа в целом. Исключением являются те случаи, когда коррек-ционная задача прямо формулируется как задача оптимизации межличностных отношений и повышения коммуникативной ком­петентности ребенка. В случае трудностей общения - замкнутости ребенка, низкой заинтересованности в сверстнике или в излиш­ней стеснительности ребенка - арттерапия позволяет объединит], детей в группу при сохранении индивидуального характера их де­ятельности, облегчить процесс их коммуникации, опосредство­вать его общей задачей, совместным характером творческого про­цесса и общим продуктом. Арттерапевтический метод позволяет наилучшим образом сочетать индивидуальный подход к ребенку и групповую форму работы.

Важнейшими мотивами, побуждающими продуктивное твор­чество в процессе арттерапии, являются:

1. Мотив эмоциональной экспрессии - стремление субъекта выра­зить свои чувства и переживания в активной, действенной форме. Эта психологическая особенность восприятия ребенком сказок, литературных произведений, театральных постановок была про­анализирована А. В. Запорожцем, который указывал на эмоцио­нально-действенный характер сопереживания детьми героям про­изведений . Ребенок нуждается в экстернализации своих чувств и переживаний, объективировании их во внешней форме, однако то, какова будет экспрессия аффекта, насколько она сможет про­двинуть ребенка в развитии его толерантности к неблагоприятным эмоциональным воздействиям, зависит от репертуара средств эмо­ционального выражения. Задачей арттерапии в этом случае стано­вится обогащение репертуара ребенка психологически эффектив­ными и адекватными средствами активно-действенного выраже­ния своих чувств и переживаний - изобразительными символико-моделирующими средствами.

2. Мотив, реализующий потребность субъекта в самопознании, стремление понять свои желания, разобраться в себе.

3. Мотив общения, реализующий потребность вступить в комму­никацию с другими людьми, используя для этого продукты своей деятельности.

4. Мотив познания мира, выражающий стремление человека к исследованию окружающего мира через символизацию его в осо­бой форме, выражающей одновременно пристрастное субъектное отношение к миру и ограниченность возможностей субъекта, сто­ящего на определенной ступени развития, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй; .

5. Мотив получения социального одобрения, подтверждения са­моценности и социальной значимости личности. Хорошо извест­но, насколько заинтересованно и внимательно относятся дети до­школьного и младшего школьного возраста к оценке взрослыми их рисунков, сочинений, поделок, воспринимая эту оценку в зна­чительной мере как подтверждение или отрицание их личностной значимости и выражение уважения к себе.

Любая продуктивная творческая деятельность основывается на таких психологических функциях, как активное восприятие, про­дуктивное воображение, фантазия, наглядно-образное и симво­лическое мышление. В арттерапии решающее значение приобре­тает символизация, реализующая установку «представим себе так, как если бы». Благодаря символизации ребенок абстрагирует ту или иную функцию предмета или явления и воплощает ее в ри­сунке либо другом внешнем продукте. Это позволяет ему увидеть предмет или событие в новом ракурсе, в новых отношениях с ми-Ром, а значит, открыть для себя его новое значение, осуществить когнитивное переструктурирование ситуации и сделать шаг в на­правлении разрешения стоящей перед ним проблемы. Таким об­разом, можно говорить, что в арттерапии детский рисунок рас­сматривается в первую очередь как проекция личности ребенка, как символическое выражение его отношения к миру и к себе. Одной из актуальных задач процесса арттерапии становится за­дача разделения в детском рисунке тех его особенностей, которые отражают уровень умственного развития ребенка и степень овла­дения им техникой рисования, с одной стороны, и особенности рисунка, отражающие личностные характеристики, - с другой. При интерпретации рисунка необходимо различать «вклад» обще­го уровня умственного развития, уровня развития изобразитель­ной деятельности и овладения техническими приемами рисова­ния, проекцию личностных особенностей, степень заинтересован­ности ребенка в самой деятельности. Например, каракули, бес­форменные и хаотически разбросанные на листе бумаги штрихи и линии могут получить совершенно разную интерпретацию в зави­симости от влияния перечисленных факторов. Рисование караку­лей, являющихся генетически исходной начальной стадией разви­тия детского рисования, может быть и симптомом задержки ум­ственного развития ребенка-дошкольника, и показателем пере­живания автором рисунка чувства одиночества и беззащитности, и свидетельством негативизма ребенка по отношению к окружаю­щему миру, и, наконец, проявлением гиперактивности ребенка, его неспособности к сохранению и реализации принятой цели. Чтобы избежать ошибок и неточностей в интерпретации содержа­ния и значения рисунков детей арттерапевту необходимо учиты­вать ряд условий, а именно:

1) уровень развития изобразительной деятельности ребенка. Здесь, как правило, бывает достаточно ограничиться просмот­ром рисунков на свободную тему и тематических рисунков, вы­полненных дома, в детском саду, школе. Именно поэтому еще на первой встрече с родителями желательно ознакомиться с рисун­ками ребенка. Совместное рассматривание рисунков и беседа с ребенком оказываются весьма полезными как для установления контакта с ребенком, так и для уточнения смысла и значения детских рисунков;

2) особенности самого процесса рисования: выбор темы или принятие задачи, сохранение ее на протяжении процесса рисова­ния или трансформация; последовательность выполнения отдель­ных частей рисунка, спонтанные речевые высказывания ребенка, характер эмоциональных реакций, наличие пауз в процессе рисо­вания и пр.;

3) динамику изменения содержания, композиции, цветовой гаммы, особенностей изображения отдельных фигур и предметов в рисунках на одну и ту же тему либо рисунков близкого содержания на протяжении одного коррекциоиного занятия или в ходе серии сеансов арттерапии. Даже стереотипное воспроизведение ребенком одного и того же рисунка по типу «зацикливания» или персеверации на протяжении одного или нескольких занятий при определенных условиях может быть интерпретировано как пози­тивное продвижение в разрешении проблемы. В этом случае за по­вторением рисунка с незначительными вариациями может стоять активная ориентировка ребенка и исследование им конфликтной аффектогенной ситуации. «Улучшение» и совершенствование ри­сунка, например возрастание степени реалистичности изобра­жения или переход от черно-серо-коричневой к красно-желто-зеленой цветовой гамме, далеко не всегда свидетельствует о по­ложительных изменениях в эмоциональном самочувствии ребенка и восприятии конфликтной ситуации. Напротив, изменение ри­сунка ребенка в направлении, казалось бы, явного регресса - от конвенционального идиллического изображения, например своей семьи в начале занятий, в сторону изображения бессмыс­ленного нагромождения линий и каракулей либо переход к при­митивно-схематическому изображению, может в действитель­ности отражать позитивные изменения в позиции ребенка: пре­одоление психологических барьеров и защит и смелое исследо­вание им своих глубинных подавляемых негативных чувств и аффектов.

В соответствии с основными стадиями развития детской изоб­разительной деятельности Э.Крамер выделяет четыре типа изображений, значимых для управления арттерапевтическим процессом:

- каракули - бесформенные и хаотические линии, примитивные незавершенные формы;

- схемы и полусхемы, представляющие собой стереотипные кон­венциональные изображения. Конвенциональные изображения в значительной степени ограничивают возможности самовыраже­ния и самоисследования пациента, часто отражая действие за­щитных механизмов и смысловых барьеров в осознании и анали­зе проблемы;

- пиктограммы, т.е. схемы, обогащенные выражением индивиду­альности ребенка, его позиции по отношению к миру. Пикто­граммы, хотя и выражают аффективное отношение ребенка к миру, еще недостаточно «открыты» для коммуникации с миром, и их понимание нуждается в объяснениях и интерпретации рисунка самим автором. Именно это обстоятельство затрудняет процесс арттерапии, поскольку далеко не всегда ребенок осознает свою позицию в конфликте и свое отношение к тому или иному жиз­ненному событию и его участникам;

- художественные образы, обладающие эстетический ценностью и обеспечивающие возможность катарсиса, опредмечивают аффективные переживания автора в форме, понятной зрителям без дополнительных разъяснений.

Как отмечалось выше, в рисунке ребенка могут доминировать различные типы изображения, отражающие возрастную динамику изобразительной деятельности и индивидуально-личностные осо­бенности переживания ребенком своих отношений с миром. Оче­видно, что наиболее благоприятным для решения коррекционных задач является четвертый тип изображения - художественные об­разы, позволяющие в полной мере реализовать все преимущества искусства и творчества. Напротив, примитивные формы изобра­жения, такие как каракули, потенциал символического модели­рования которых крайне низок, могут обеспечить ребенку лишь возможность эмоционального отреагирования размытых, ненап­равленных негативных аффектов, не позволяя ему в полной мере реализовать задачу исследования и осознания своих чувств, а зна­чит, и продвинуться в разрешении своей проблемы.

Существуют определенные возрастные ограничения исполь­зования рисунка как в целях диагностики, так и в целях коррек­ции. Границы применения арттерапевтических методов опреде­ляются уровнем сформированности символической функции мышления, лежащей в основе развития изобразительной деятель­ности как трансформации простой графической активности ору-дийно-манипулятивного типа в деятельность символико-модели­рующего типа. Поскольку в возрасте от 3 до 5 лет дети еще только овладевают техникой и способами изображения, а символиче­ская функция еще только начинает свое развитие, арттерапия в этом возрасте оказывается недостаточно эффективной. Здесь пред­почтение следует отдать игротерапии, а рисование лучше вклю­чать в контекст игровых заданий. В возрасте от 6 до 10 лет уровень развития символической функции уже обеспечивает возможно­сти самоисследования и самовыражения личности в процессе со­здания творческого продукта, помогает ребенку наладить комму­никацию с другими людьми. В подростковом возрасте потребность в самовыражении, а затем и потребность в самопознании и ут­верждении своей идентичности приобретают особую значимость. Благоприятные возможности для реализации этих потребностей предоставляет арттерапия, которая на этой возрастной ступени становится оптимальной формой психокоррекционной работы. Однако это происходит далеко не всегда. Дело в том, что уровень требований подростка к качеству результата своей творческой деятельности существенно возрастает сравнительно с младшим возрастом, более строгими становятсй критерии оценки ее про­дукта. Возникает противоречие между ростом потребности выра­жения чувств и коммуникации их другим людям и отсутствием (или ограниченностью) адекватных средств и способов самовы­ражения. Если в этом возрасте не оказать подростку помощь в овладении техникой и приемами изобразительной деятельности, тем самым расширяя репертуар средств самовыражения подрост­ка, не оказать соответствующей поддержки в освоении изобрази­тельными средствами, то рисование быстро «сойдет на нет» в жизни подростка. Важной задачей арттерапии при работе с под­ростками должна стать организация усвоения ими изобразитель­ных техник, причем специальное внимание должно быть уделено упражнениям и заданиям, направленным на изучение возмож­ностей изобразительного материала.

Немногим меньшее значение для понимания психологическо­го характера и динамики коррекционного процесса имеет анализ активности ребенка и способов использования художественных ма­териалов. Э.Крамер выделяет следующие пять способов: ис­следовательские манипуляции с целью изучения физических свойств материалов;деструктивное поведение с потерей ребенком контро­ля своих действий (например, ребенок рвет бумагу, бросает ка­рандаши, разбрызгивает краски, ломает карандаши и пр.);сте­реотипное воспроизведение одних и тех же рисунков и действий;рисование графических пиктограмм и, наконец,создание художе­ственных образов, в полной мере реализующих потребность ребен­ка в самовыражении и коммуникации с окружающими людьми. Последовательность перечисленных способов использования ху­дожественных материалов отражает позитивную динамику разви­тия коррекционного процесса. Это позволяет психологу использо­вать шкалу смены способов применения изобразительных матери­алов как показатель успешности коррекционной работы, контро­лировать этот процесс и своевременно вносить необходимые из­менения в коррекционную программу.

При организации арттерапевтических занятий нужно иметь в виду, что изобразительный материал задает определенный диапа­зон возможных способов действия с ним, стимулирует определен­ные виды активности ребенка. Специально подбирая изобразитель­ные материалы к каждому занятию с учетом поставленных кор­рекционных задач и индивидуально-психологических особенностей участников, мы можем в определенной мере управлять активно­стью ребенка. Например, при работе с гиперактивными и растор­моженными детьми, особенно с детьми с проявлениями агрес­сивности в поведении, не рекомендуется использовать такие мате­риалы, как краски, глину, пластилин, т.е. материалы, стимулиру­ющие неструктурированную, ненаправленную активность ребен­ка (разбрасывание, разбрызгивание, размазывание и пр.), легко переходящую в агрессивное поведение. Более уместно предложить таким детям листы бумаги среднего размера, карандаши, фломастеры, т.е. изобразительные материалы, требующие от ребенка органи­зации и управления своей деятельностью, тонкой сенсомоторной координации и контроля за выполнением действия. Вместе с тем нужно прогнозировать, что карандаши у гиперактивных детей бу­дут ломаться от слишком сильного нажима, бумага будет рваться и т.д. Поэтому для таких детей необходимо предусмотреть специ­альные игры и упражнения, позволяющие в активной действен­ной форме осуществить эмоциональное отреагирование и снять излишнюю напряженность. Гиперактивным детям будет также по­лезно выполнение заданий, требующих высокой точности плани­рования действий и точности воспроизведения, таких, например, как «Рисование по точкам». Напротив, детям эмоционально «за­жатым», фрустрированным, с высокой социальной тревожностью более полезны материалы, требующие широких свободных движе­ний, вовлекающих все тело, а не только область кисти и пальцев. Таким детям следует предлагать краски, большие кисти, большие листы бумаги, прикрепленные на стенах либо располагаемых на полу, глину и пластилин, рисование мелом, игру с бегущей из-под крана водой. Наибольший эффект для ослабления эмоциональ­ной напряженности и тревожности имеют задания «Рисование пальцами» с использованием красок,- «Создание фресок», «Вол­шебные пятна».

Рисуночная терапия и использование рисования в качестве кор-рекционного средства, хотя и обладает,определенным, в большей степени внешним, чем внутренним сходством с учебными заня­тиями - уроками рисования, - имеет ряд принципиальных раз­личий. Первое различие связано с целями и задачами рису­ночной терапии: в арттерапии - это задачи самовыражения в ри­сунке, символического моделирования и разрешения конфликт­ной ситуации, а на уроках рисования - задачи овладения сред­ствами и техниками изображения. Второе различие касается про­дуктов изобразительной деятельности: в арттерапии качество ри­сунка не является существенным критерием его оценки, здесь каж­дый рисунок обладает самоценностью, связанной с последователь­ностью этапов разрешения межличностных конфликтов и внут­ренних личностных проблем ребенка. На учебных занятиях, на­против, главное внимание при анализе рисунка ребенка уделяется мере и качеству усвоения им системы изобразительных средств. Третье различие состоит в отличии функций, осуществляемых взрослым: педагогом - в учебном (дидактическом) рисовании и психологом - в арттерапии. На учебных занятиях эти функции сводятся к демонстрации ребенку возможностей и техники новых способов и средств изображения и организации процесса их усво­ения. В арттерапии взрослый выступает как фасилитатор процесса самовыражения, носитель адекватных способов действий с изоб­разительным материалом, посредник и партнер в осознании и раз­решении проблемных ситуаций.

Рисование ребенка дошкольного возраста прямо и непосредствен­но связано с игрой, как бы вплетено в игру, являясь развитием сюжета и продолжением самой игры. Вместе с тем есть ряд разли­чий, делающих рисование (арттерапию) вполне самостоятельным Л необходимым компонентом коррекционной работы.

Во-первых, это различие в характере деятельности. Игра но­сит процессуальный, а рисование - продуктивный характер и именно продуктивный характер рисования задает потенциал «зоны ближайшего развития» ребенка на арттерапевтических сеансах. Ри­сунок, равно как любой другой продукт творческой деятельности ребенка, на занятиях арттерапией безусловно и безоценочно при­нимается взрослым, обладает самоценностью независимо от со­держания, формы и качества. Безоценочное принятие взрослого является важным источником роста самопринятия и самоуваже­ния ребенка. Рисунок ребенка как символический образ значимой для него ситуации в предметно-образной форме объективирует и сохраняет переживаемый ребенком аффект, представляя его в от­крытой для коммуникации форме. Такое своеобразное «отчужде­ние» аффекта позволяет и самому ребенку увидеть свое пережива­ние с иной, чем своя собственная, позиции. Изменение познава­тельной перспективы ребенка создает психологические условия для эмоциональной децентрации, приводя к формированию нового качества эмоциональных процессов, делая их осознанными и со­общая им известную произвольность. Простая вербализация чувств ребенка в ряде случаев оказывается недостаточной для их осозна­ния. Создание рисунка может существенно оптимизировать этот процесс, делая аффект зримым и наглядным для ребенка, созда­вая условия для его осознания.

Во-вторых, хотя игра, как рисование, представляет собой символическую деятельность, характер символизации в этих двух случаях различен. В игре ребенок использует более простые дей­ственно-образные формы символизации (выполнение игрового действия с предметом-заместителем в соответствии с взятой на себя ролью), присваивая символические значения реальным пред­метам. В изобразительной деятельности ребенок создает символи­ческий объект в процессе творческого креативного акта, реали­зуя символизацию более высокого уровня. Возможности симво­лизации, а значит и выражения своего внутреннего мира пере­живаний, в изобразительной деятельности неограниченно возра­стают вместе с расширением репертуара изобразительных средств ребенка.

В-третьих, значение и роль игры и искусства в жизни ребен­ка меняется с возрастом. Игра в младшем школьном возрасте утра­чивает свою ведущую роль в развитии и уступает место другим ви­дам деятельности. Искусство в различных его формах, напротив, начинает занимать все более значительное место в жизни ребенка.

В-четвертых, с возрастом изменяется место и характер уча­стия взрослого в игре и творческой деятельности ребенка. Если с возрастом роль взрослого в планировании и реализации игры ре­бенка становится все менее значимой, то в отношении изобрази­тельной деятельности дело обстоит иначе. Роль взрослого в твор­ческой деятельности ребенка с возрастом приобретает все боль­шую ценность, а партнерство с взрослым все более значимым.

Основные этапы арттерапии, соответствующие решаемым зада­чам, образуют такую последовательность. Задачей первого предварительного,ориентировочного этапа является исследо­вание обстановки и правил поведения на занятии, изучение воз­можностей изобразительных материалов, а также лимитов и ог­раничений в их использовании. На втором этапе осуществ­ляетсявыбор темы рисования и происходит эмоциональное вклю­чение ребенка в процесс рисования. Третий этап отвечает задачепоиска адекватной формы выражения. Здесь намечается пе­реход от первого, пока примитивного и упрощенного, выраже­ния темы к пои с ко во-исследовательской активности, возникает увлеченность самим поиском формы и активное эксперименти­рование. На четвертом этаперазвитие формы осуществля­ется в направлении все более полного и глубокого самовыраже­ния, конкретизации проблемы и возможностей ее преодоления и, наконец, разрешения конфликтной травмирующей ситуации в символической форме. Подробный психологический анализ со­держания основных этапов арттерапии при коррекции страхов, высокой тревожности и фобических реакций в детском возрасте представлен в работах А. И. Захарова .

Функции, реализуемые психологом в процессе организации арт-терапевтических занятий, включают: эмпатическое принятие ре­бенка, создание психологической атмосферы личностной безопас­ности, оказание эмоциональной поддержки ребенку; постановка креативной задачи и обеспечение ее принятия и сохранения ре­бенком; тематическое структурирование задачи; помощь в поиске формы выражения заданной темы, обеспечение необходимыми «техническими средствами», подсказка; отражение и вербализа­ция чувств и переживаний ребенка, актуализируемых в процессе рисования и опредмеченных в его продукте.

Функции психолога могут быть реализованы как в директив­ной, так и в недирективной форме. Директивная арттерапия пред­полагает постановку задачи перед ребенком в прямой форме в виде темы рисования, руководство поиском лучшей формы вы­ражения темы вплоть до оказания помощи и совместного рисова­ния, интерпретацию символического значения детского рисунка. Внедирективной арттерапии ребенку предоставляется свобода как в выборе самой темы, так и в выборе формы ее выражения. В то же время в функции психолога входит оказание ребенку эмоциональ­ной поддержки, а в случае необходимости - и технической помо­щи в придании максимальной выразительности продукту творчества ребенка. В арттерапевтической работе с детьми широко используется как директивная, так и недирективная формы арт­терапии. В случаях страхов, фобий, тревожности предпочтение отдается директивной направленной форме. Если проблемы ре­бенка лежат в области низкой самооценки, негативного иска­женного образаЯ, более эффективными оказываются недирек­тивные методы работы. В большинстве случаев оптимальным яв­ляется разумное сочетание элементов директивной и недирек­тивной арттерапии - задается тема рисования и ребенку предо­ставляется свобода в экспериментировании и поиске наиболее адекватной формы ее выражения.

В практике арттерапии применяются разнообразные задания и упражнения, содержание и направленность которых определяют­ся концептуальным подходом и теоретической моделью психоте­рапии (психокоррекции). Не претендуя на всеобъемлющую систе­матизацию и типологию, можно выделить пять типов широко используемых в арттерапии заданий: упражнения с изобрази­тельным материалом; упражнения на развитие образного воспри­ятия, воображения и символической функции; предметно-тема­тический тип; образно-символический тип; игры-задания на со­вместную деятельность. (Более подробный и всесторонний анализ техник арттерапии см. [ 77].)

Игры-упражнения с изобразительным материалом - экспери­ментирование с красками, карандашами, бумагой, пластилином, мелом и т.д. с целью изучения их физических свойств и экспрес­сивных возможностей. Используются преимущественно на на­чальных сессиях, хотя бывают полезны на протяжении всего курса арттерапии, поскольку помогают снять сознательный конт­роль и выразить себя наиболее спонтанным способом. Могут быть полезны для детей младшего дошкольного возраста в целях сти­мулирования интереса к изобразительной деятельности и для детей более старшего возраста в случае эмоциональных рас­стройств, актуализации защитных барьеров и механизмов. Эф­фект упражнений - в стимулировании потребности в изобрази­тельной деятельности и интереса к ней, преодолении сознатель­ного контроля и действия защитных механизмов, уменьшении эмоциональной напряженности, формировании чувства лично­стной безопасности, повышении уверенности в себе, формиро­вании интереса к исследовательской деятельности и стимулиро­вании познавательной потребности. Типичными для этого типа заданиями являются «Рисование пальцами», манипулирование пластилином (создание простейших форм и их уничтожение по типу игр «разрушение-строительство»), экспериментирование с Цветом - наложение цветовых пятен друг на друга и пр. Приве­дем для иллюстрации некоторые варианты заданий указанного типа.

«Автоматическое рисование» (техника каракулей). Клиента просят расслабиться и рисовать на листе бумаги линии, круги, каракули до тех пор, пока сам не остановится. Вариации данного упражнения: за­крыть глаза, рисовать не доминантной рукой (правшу просят взять каран­даш в левую руку, а левшу - в правую), рисовать, не отрывая карандаш от бумаги.

«Рисование пальцами». Клиента просят обмакнуть пальцы в краску и изобразить на большом листе бумаги то, что он захочет. Поощ­ряется экспериментирование с цветом - наложение цветов друг на дру­га и изучение получаемого эффекта.

«Исследование цветов». Выбор, использование и личностное значение цветов очень важны в артгерапии. Клиент выбирает наиболее приятный и наименее приятный цвет и работает с ними, составляя сво­бодную композицию цветов. В обсуждении продукта рисования с тера­певтом или с членами группы обсуждаются вопросы, как взаимодей­ствуют цвета друг с другом (как они могут пригашать и усиливать друг друга), какое личностное -значение имеет цвет для клиента. Вариации: «найди чужой цвет» - клиенту дается репродукция картины и предлага­ется проанализировать цвета с точки зрения хорошей интеграции и де­зинтеграции (диссонанса) цвета.

Упражнения на развитие образного восприятия, воображения и символической функции - задания на структурирование неоформ­ленного множества стимульных раздражителей. В этих заданиях де­тям предлагается, опираясь на стимульный ряд, воссоздать, вос­произвести целостный объект и придать ему осмысленность («Ри­сование по точкам», «Волшебные пятна»). В основе подобных уп­ражнений лежит известный принцип проекции, использованный в методике Роршаха.

«Завершение рисунка». Клиенту предъявляют один или несколь­ко листов бумаги с беспорядочными линиями или контурами, которые нужно завершить до полного рисунка.

Варианты: клиенту предлагается с закрытыми глазами нанести не доминантной рукой на лист бумаги любое количество точек, а далее попытаться соединить точки контуром так, чтобы получился осмыслен­ный рисунок. Члены группы пытаются отгадать, что именно изображено на этом рисунке, и назвать этот предмет.

«Волшебные п я т н а». На мокрую бумагу акварелью или чернила­ми наносятся пятна и контуры. Затем бумага складывается пополам, пятна слипаются и размазываются. Затем пятна дополняются до целого мини­мальным количеством деталей.

Предметно-тематический тип - рисование на свободную и за­данную темы, где предметом изображения выступает человек и его отношения с предметным миром и окружающими людьми. Для данного типа рисования характерны наивно-реалистические и ви­зуально-реалистические типы изображения. Символизация в ри­сунке осуществляется в форме моделирования реальных или воображаемых жизненных ситуаций с помощью наличных изобрази­тельных средств. Примером таких заданий могут быть рисунки «Моя семья», «Я в школе», «Я дома», «Я, какой я сейчас», «Я в буду­щем» («Кем я стану») «Мое любимое занятие», «Что я люблю», «Мой самый хороший поступок», «Нарисуй свой мир» («Волшеб­ный мир») и т.д.

Свободное рисование отличается от рисования на заданную тему тем, что здесь выбор темы, манера исполнения, выбор изобразительных средств полностью остается за клиентом, которого просят в рисунке свободно выразить себя, не планируя заранее рисунок. Свободное рисование является прекрасным диагноста ко -терапев­тическим средством, отражающим проблемы клиента, психологи­ческие защиты и потенциал возможностей разрешения проблем. В случае групповой арттерапии после окончания рисования участ­ников группы просят отобрать самые выразительные и интересные (наименее выразительные и неинтересные), загадочные и непонят­ные рисунки и рассказать, почему они так воспринимают работы.

Рисование на заданную тему позволяет перейти к прямому ис­следованию проблемы клиента и требует от арттерапевта более директивной тактики поведения, умения оказать клиенту эмоцио­нальную поддержку, помощь в осознании и интерпретации конф­ликтных событий и отношений, предложить способ символиче­ского разрешения проблемы. Приведем примеры заданий предмет­но-тематического типа.

Образно-символический тип - изображение ребенком в рисун­ке абстрактных понятий в виде созданных воображением ребенка образов, таких как понятия «Добро», «Зло», «Счастье», изображе­ние эмоциональных состояний и чувств «Радость», «Гнев» «Удив­ление», «Счастье» и пр. Этот тип заданий требует от ребенка более высокой степени символизации, чем предшествующий., так как изображаемое понятие не обладает физической «вещной» оболоч­кой и тем самым в основу символизации не может быть положен какой-либо внешний признак изображаемого явления. Это застав­ляет детей при выполнении задания обращаться к анализу психо­логического и нравственного содержания тех событий и явлений, которые становятся предметом изображения при выполнении за­дания, переосмысливая значение этих событий.

«Рисование чувств». Клиенту предлагается изобразить чувства и психологические состояния (радость, печаль, гнев, тревога, страх, сча­стье, удовольствие, сила, слабость). Полезно предлагать для изображе­ния понятия, составляющие дихотомию (любовь-ненависть, страх - смелость). Далее проводится обсуждение рисунка с прояснением значе­ния этого понятия, ситуаций, которые связаны с переживанием данно­го чувства и состояний, причин, вызывающих указанные чувства, спо­собов их экспрессии, способов и приемов преодоления негативных со­стояний. При работе в группе можно использовать прием отгадывания чувств: рисунки поочередно предъявляются и участники группы высказывают предположения о том, какие чувства и состояния изображены на рисунке, аргументируя свою позицию.

«Забор» (символическое преодоление препятствий). Проводится бе­седа, в ходе которой устанавливается, что у каждого человека есть пре­пятствие (барьер), мешающее достижению значимых целей. Предлагает­ся визуализировать этот барьер в виде забора (стены) на листе бумаги. Далее обсуждается, какой именно забор нарисован (высокий или низ­кий, обычная стена или с устрашающими деталями - колючая прово­лока, электроток, торчащие гвозди и пики и т.д.). Затем предлагается преодолеть этот барьер - сначала в реальном символическом действии (перепрыгнуть, перелезть, воспользоваться помощью терапевта или чле­нов группы), а затем изобразить это действие на рисунке.

«Дорога жизни». Клиенту предлагается нарисовать свою дорогу жизни в избранной им свободной манере с выбором любых изобрази­тельных средств. Обсуждение рисунка затрагивает вопросы позиции че­ловека в мире, наличия или отсутствия доверия и доброжелательности, открытости и готовности к взаимодействию и кооперации с другими людьми, аффективного восприятия своего жизненного пути, наличия препятствий и проблем, возможностей их преодоления.

Задания на совместную деятельность могут включать задания всех указанных выше четырех типов. Этот тип заданий направлен как на решение проблемы оптимизации общения и взаимоотношений со сверстниками, так и на оптимизацию детско-родительских отно­шений. Кроме того, задания на совместную изобразительную дея­тельность делают необходимой речевую коммуникацию участни­ков и тем самым обеспечивают развитие регуляторных способно­стей. Ребенку могут быть предложены аналогичные типы заданий на литературном материале (сочинение сказок и историй, прием «бинома фантазии», предложенный Д.Родари) .

«Диалог в рисовании». Партнеры (например, родитель и ребе­нок) садятся друг против друга и молча поочередно обмениваются сооб­щениями в виде контуров, цветов, линий, используя один лист бумаги. Когда разговор завершается, проводится обсуждение того, что хотел ска­зать партнеру каждый из участников диалога, насколько его намерения были поняты партнером, работали ли участники диалога слаженно, по­нимали ли они друг друга. Особого внимания заслуживают случаи, когда партнеры модифицировали полученное задание в задачу создания обще­го рисунка.

«Совместное рисование» - создание общего рисунка по об­щему замыслу, коллажа, фрески на стене. Важное значение придается здесь обсуждению замысла и планированию совместной деятельности. Вариации: каждый из партнеров в диаде задумывает, что он хотел бы нарисовать и, не сообщая друг другу о замысле, рисует вместе с партне­ром на одном листе бумаги, обмениваясь листом по принципу описан­ного выше диалога. После завершения рисования проводится обсужде­ние рисунка. Учитывается: мера понимания замысла партнера, готов­ность изменить свой первоначальный замысел и подстроиться к партнеру, настаивание на своем в ущерб качеству продукта, общность продукта (один единый рисунок или два разных в углах листа), степень согласо­ванности действий партнеров, стремление контролировать, планировать и регулировать действия партнера и пр. Очень эффективно упражнение при работе с детско-родительски ми отношениями, Инструкция может быть изменена и задание может быть сформулировано следующим обра­зом: «Догадайтесь, что хочет нарисовать ваш партнер, и помогите ему в этом».

«Завершение рисунка группой». Цель: создать условия для возникновения ориентации на партнера, повысить сенсйтивность к чув­ствам, намерениям и действиям партнера, повысить эффективность ком­муникации и кооперации. По кругу передается лист бумаги, на кото­ром каждый из членов группы рисует определенную форму, деталь, раскрашивает и т.д., т.е. вносит свой вклад в создание общего рисунка. Варианты: тематическое задание (нарисовать героя любимой сказки, нарисовать страшное-престрашное, нарисовать самое любимое заня­тие, любимую игрушку, хорошее настроение и пр.), свободное рисова­ние (тема в группе не обсуждается и не называется и каждый дорисо­вывает, исходя из представления об общем замысле), дополнение ри­сунка автора (один из членов гругты предлагает свой рисунок для до­полнения, называя, что именно изображено, - событие, чувство, объект, состояние). Каждый из членов группы по кругу дорисовывает рисунок, пока тот не возвращается к автору. Проводится обсуждение изменений рисунка с точки зрения сохранения темы и выразительно­сти рисунка.

«Портреты членов группы». Каждый рисует портрет партнера (того, кого хочет, незнакомого партнера, партнера, имя которого ему достается по жребию). Портрет не подписывается. Далее члены группы угадывают, кто именно изображен на каждом из портретов, приводится соответствующая аргументация.

«Портрет совместными усилиями». Автопортрет одного из участников передается по кругу и каждый дополняет его, стремясь к наибольшей выразительности и сходству с автором. Проводится обсуж­дение, в котором каждый участник обосновывает свои дополнения.

«Автопортрет-портрет» (техника четырех портретов). Участни­ки группы разбиваются на пары. Упражнение проводится в два этапа. Вначале пара рисует портреты партнера. Затем происходит обмен порт­ретами, и каждый член диады дополняет свой портрет до автопортрета. Затем снова обмениваются рисунками и проводится обсуждение. На вто­ром этапе участникам диады предлагается нарисовать автопортреты, за­тем снова обмен автопортретами, дополнение рисунка партнером и об­суждение в группе.

Применение арттерапевтических методов в коррекционной ра­боте позволяет получить следующие позитивные результаты: обеспечить эффективное эмоциональное отреагирование, при­дать ему даже в случаях агрессивных проявлений социально при­емлемые допустимые формы. При этом арттерапия, в отличие, например, от игры, открывает принципиально новые возможно­сти качественного преобразования негативных эмоций в позитив­ные. Такое преобразование осуществляется в тех случаях, когда продукт эмоционального отреагирования (рисунок, история, сказ­ка), опредмечивая аффект, обеспечивает катарсис за счет соци­ального признания созданного продукта; облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснитель­ных или слабо ориентированных на сверстников детей. Возмож­ность опосредованного продуктом арттерапии невербального кон­такта между детьми способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит; создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность как продуктивная де­ятельность необходимо требует от ребенка планирования и регу­ляции деятельности на основе замысла на пути достижения цели; арттерапия создает необходимые психологические условия для осознания ребенком своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний; создает предпосылки для произвольной регуляции эмо­циональных состояний и реакций; арттерапия существенно повышает личностную ценность, со­действует формированию позитивной Я-концепции и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности про­дукта, созданного ребенком.

Арт-терапия – это одно из центральных психотерапевтических направлений, которое включает терапевтическую, коррекционную и реабилитационную работу. Оно основано на применении изобразительного искусства для помощи пациентам. Термин «арт-терапия» изначально применялся в англоязычных государствах. Он появился примерно в первой половине двадцатого столетия. Данным термином обозначались различные методы реабилитационной и терапевтической практики, использующие в своей основе искусство.

Сегодня арт-терапия являет собой лечебное использование изобразительного творчества пациента, которое предполагает трех стороннее направленное взаимодействие между пациентом, его работой и психотерапевтом. Сотворение визуальных образов на бумаге считается важнейшим средством межличностных коммуникаций и является формой когнитивной деятельности клиента, помогающей ему выражать прошлые или актуальные на сегодня переживания, которые клиенту довольно тяжело передать при помощи слов.

Методы арт-терапии

Основная цель арт-терапевтических методов лежит в создании гармоничного развития личности посредством формирования способностей самовыражения и познания. С позиции последователей классического психоанализа, стержневым инструментом психокоррекционного воздействия в арт-терапии считается механизм сублимации. К. Юнг внес предположение о ведущей роли искусства для облегчения процессов индивидуализации формирования личности, которое базируется на установлении баланса между «Я» бессознательным и «Я» сознательным. Важнейшим приемом арт-терапевтического воздействия Юнг считал технику активного воображения, которая направлена на столкновение друг с другом «Я» сознательного и «Я» бессознательного, на их примирение между собой при помощи аффективного взаимодействия.

Арт-терапию можно использовать в качестве основного метода или в качестве вспомогательного метода.

Сегодня можно выделить два, свойственных для метода арт-терапии, основополагающих приема коррекционного воздействия на психику человека.

Искусство помогает в специфически-символичной форме воссоздать травмирующую конфликтную ситуацию и позволяет найти пути ее разрешения посредством преобразования такой ситуации, используя творческо-креативные способности клиента. Это является первым приемом арт-терапии.

Второй прием тесно связан с природой возникновения эстетической реакции, которая позволяет видоизменить действие аффекта с негативного на позитивное.

К методам арт-терапии относят рисование, ваяние, музыку, моделирование с бумагой, лепку, работу по дереву или камню, литературное творчество, пение, танцы и т.д.

Арт-терапевтические занятия могут проводиться двумя способами. Первый способ заключается в предоставлении клиенту возможности изготовления поделки из определенного материала по образцу на заданную тему. Это позволяет увидеть поразительные необыкновенные сочетания цветов, самобытное выражение сюжета и его своеобразную форму. Все перечисленное имеет непосредственную связь с особенностями мировосприятия пациента, его эмоциями, переживаниями, волнениями, которые отражают утаенные от сознания символы, что позволяет получить дополнительную информацию для диагностики, свидетельствующую о наличии и качестве проблем клиента.

Второй способ представляет собой неструктурированное занятие, на котором клиентам предлагается самим выбрать тему или сюжет поделки, материал, инструменты. Заключительным этапом данного способа является обсуждение темы или сюжета, манеры исполнения, выбора материала и др.

Многие известные психотерапевты подчеркивают ведущую роль арт-терапии в приумножении адаптационных способностей в повседневной жизни.

Разнообразие арт-терапевтических методов создает специфическую ситуацию с целью получения безболезненного подступа к глубинам клиентского сознания, позволяет стимулировать прорабатывание его бессознательных тревог и переживаний, помогает развивать ранее блокированные или слаборазвитые перцепционные системы, отвечающие за восприятие окружающего мира, формировать ассоциативно-образное мышление. Для опытного психолога или психотерапевта арт-терапия является бесценным диагностическим материалом. Разнообразие арт-терапевтических методов открывает невиданный ранее простор для творческих изысков.

Одним из ведущих методов арт-терапевтического воздействия считается метод Мандала, что в переводе означает центр или круг. Рисунок мандалы симметричен и представляет собой обычно окружность с выраженным центром. Основные ориентиры, число которых может варьироваться, обозначены внутри круга. Однако в сложной геометрической структуре мандалы можно встретить и другие элементы, такие как квадрат, всевозможные овалы или кривые линии, прямоугольники и треугольники. Таким образом, мандала – это циркулярный рисунок, который может являться продуктом самопроизвольной творческой деятельности индивида или рисоваться в соответствии с заданной инструкцией. Рисунки, вписанные в окружности, зародились еще в античных цивилизациях и сохранились в современном мире. Округлая вариация мандал всегда сопутствовала человечеству, так например, круг является центральным акцентом многих священных культов богов и доисторических мест поклонения. Изображение мандал встречается в различных народностях и культурах, например, во всевозможных архитектурных композициях, на бубнах шаманов Сибири, в схемах лабиринтов.

Мандала издревле несет духовный смысл условного отражения мироустройства и психической гармонии. Человечество интуитивно научилось успокаивать душу и ум при помощи рисунков в круге при этом, используя их в качестве возможности сблизиться с природой.

К. Юнг был одним из первых ученых Европы, кто с пристальным вниманием изучал идеи мандалы. В своем труде «Воспоминания, сны, размышления», он рассказал о своем первом изображении мандалы в 1916 году, после которого он уже каждый день зарисовывал новые мандалы в своем блокноте. Юнг сделал вывод, что каждое новое изображение отражает его душевную жизнь на конкретный момент. Затем он стал использовать свои рисунки для фиксации собственной «психической трансформации». В конечном итоге Юнг выдвинул гипотезу, что арт-терапия метод Мандала является своеобразной прямой на пути к центру личности, к открытию ее уникальной природы и индивидуальности. Он полагал, что мандала представляет собой безмерно мощный символ, который является видимой проекцией мира психики человека и выражает Самость индивида.

Сегодня многие знатоки в сфере искусства, антропологии, археологии, психологии и психотерапии продолжают изучать мандалы. Работа с мандалами помогает личности упрочить связь между «Я» сознательным и «Я» бессознательным. Потребность в рисовании мандал, особенно в кризисных ситуациях, может означать, что «Я» бессознательное стремится защитить сознательного «Я». Подтверждением этого могут быть закорючки, зачастую рисуемые детьми и взрослыми в моменты кризисов, когда «Я» наполнено бессознательным тревожным содержимым.

Мандалами могут быть абстрактные рисунки, которые люди бессознательно рисуют на бумаге, пока находятся наедине с собой, например, на совещании или лекции, которая неинтересна для них, или в процессе телефонного разговора. Такие рисунки представляют собой попытку компенсации умственной рассеянности. Если проанализировать бессознательные рисунки, то можно сделать вывод, что из них ядром большинства являются геометрические фигуры, такие как квадрат, окружность.

Одним из важнейших преимуществ практик с мандалами является раскрытие себя при помощи собственного «внутреннего ребенка», путем созерцания, использования цветных карандашей, красок и свободного времени.

Арт-терапия метод Мандала одинаково успешен, как в работе с детьми, так и с взрослыми. В психокоррекционной, реабилитационной и развивающей практике с детьми младшего и подросткового возраста мандалы можно применять с целью:

— коррекционной работы эмоциональных состояний, нормализации поведенческих реакций, например, при помощи раскрашивания готовых мандал-раскрасок;

— диагностики актуального эмоционального состояния и настроения, например, при помощи раскрашивания белого круга;

— изучения групповых взаимоотношений детей, например, при помощи создания индивидуальных мандал в коллективе с последующим созданием групповой композиции;

— диагностической и коррекционной работы с конкретной проблемой, например, при помощи раскрашивания круга, который может символизировать, школу, окружение ребенка, семью, его образ «Я», дружбу и т.д.

Также арт-терапия метод Мандала может применяться и в других актуальных направлениях коррекционной, диагностической, реабилитационной, развивающей и терапевтической работы с малышами, детьми подросткового возраста и взрослыми. К таким направлениям можно отнести проблемы с самооценкой, внутренний дисбаланс, утратить контроль над собой, активизацию ресурсных состояний индивида, гиперчувствительность или алекситимию, фобии, помощь при адаптации, личностные и возрастные кризисы, семейные и психосоматические проблемы, расстройства мелкой моторики, сплочение коллектива и др.

Мандалы трансформируют силы врожденных психических структур подсознательного в сознательное «Я». Поэтому в ходе работы с мандалами интерпретация творческого результата может быть такой же, как и при работе с другими проективными методиками. Цвета, выбираемые для изображения мандалы, могут раскрыть различные стороны личности, обратившегося человека, который будет интуитивно склоняться к выбору актуального на данный момент или любимого цвета. Такой выбор может варьироваться в зависимости от внутреннего состояния , от возрастного или жизненного этапа и т.п. Дети при выборе цвета обычно обладают большей спонтанностью, чем взрослые. Ведь взрослыми индивидами управляет разум, поэтому они огромным значением наделяют эстетические критерии. Многие индивиды, впервые рисующие мандалу, подавляют открытое истинное выражение чувств, они раздумывают о том, как лучше расположить и подчеркнуть цвета, чтобы рисунок получился гармоничным и красивым. Однако когда в процессе творчества пробуждается «внутренний ребёнок», начинается непосредственно процесс «исцеления». Любая мандала – это продукт индивидуальной творческой деятельности человека, создаваемый в определенный промежуток времени и в конкретном месте. Именно поэтому она всегда будет уникальной и никогда не сможет быть повторена в точности.

Виды арт-терапии

Для человеческой личности творчество является одной из самых простых возможностей постигнуть собственный внутренний мир, понять и узнать себя. Оно обращено к лучшим сторонам людской души, к ее самым светлым и искренним аспектам. Когда человек рисует, поет, музицирует или находит самовыражение в других видах творчества, это помогает ему расслабиться, успокоиться, раскрыться и оказаться в гармонии с собственной душой. Выделяют следующие разновидности арт-терапии: изотерапию, танцевальную и игровую терапию, фототерапию, музыкотерапию, фототерапию, сказкотерапию.

К изотерапии относят прикладные виды творчества, такие как живопись, различные виды росписи, лепка и др. Данный вид арт-терапии является одним из наиболее востребованных и распространенных сегодня. Врачи, специализирующиеся на изотерапии рекомендуют проявлять собственные эмоции и волнения с максимально возможной самопроизвольностью (спонтанностью). Главным достоинством и преимуществом изотерапии считается устранение барьеров самоцензуры, что открывает двери к подсознанию клиента. Творчество обладает уникальным свойством, способствующим выносу на поверхность всех сокрытых и неосознанных тайн, желаний, проблем, которые постоянно оказывают давление на личность. В процессе лепки или рисования задействовано правое полушарие мозга. Именно благодаря этому и обходится цензура ума, старающегося отфильтровывать негативные мысли и отрицательные эмоции. Однако перед выбором цветовой палитры, перед появляющимися образами, ум человека делается бессильным. В изотерапии также довольно часто используются техники по воссозданию собственных сновидений и рисование мандал.

Танцевальная терапия заключается в выражении собственного настроения, эмоций и чувств при помощи танца. Занятия танцевальной терапией считаются очень действенными и целительными. Психотерапевты полагают, что данный метод арт-терапии способствует трансформации взглядов на мир. Родоначальник телесно-ориентированной терапии В. Райх утверждал, что если любым эмоциям, например, гневу или радости, не давать долго выхода, они будут накапливаться в клетках человеческого тела при этом, образуя так называемый мышечный панцирь. При помощи танцевальной терапии можно предотвратить такой процесс. В случаях, если это уже случилось – разбить. Танцевать нужно до момента ощущения полной свободы. Однако не следует путать танцевальную терапию с занятиями в танцевальной студии, так как в студии все движения определены тренером, а не спонтанно выражаются.

Бетховен относился к музыке, как к откровению более высокому, чем мудрость или любая другая философия. Множество проведенных исследований доказывает, что музыкотерапия приносит огромную пользу. Она эффективна при болезни Альцгеймера, депрессивных состояниях, стрессах и нарушениях сна. В процессе прослушивания музыкальных произведений внутреннее состояние индивида видоизменяется. Человек, слушая музыку, подстраивается под ритм мотива, впитывает позитивные вибрации.

Игровая терапия также оказывает целебный эффект на человеческую психику. Доступ к подсознанию открывается при помощи проигрывания трудных жизненных ситуаций, обращения к потайным уголкам психики в поиске важных эмоций. В процессе театральной игры активизируется память, улучшается внимание, повышается воля, ярче становится воображение и совершенствуется способность владеть своим телом. Одной из разновидностью данного вида арт-терапии считается песочная терапия. Ее основы заложил К. Юнг.

Для решения различных психологических проблем, саморазвития и самопознания успешно последние 10 лет применяется фототерапия. Данный вид арт-терапии считается довольно молодым, развитие его началось в конце 70-х годов 20-го столетия в США. В фототерапии также могут применяться и дополнительные изобразительные методики, например, коллаж, инсталляция готовых снимков в интерьер, произведение из снимков макетов и дальнейшее взаимодействие с ними и др.

Арт-терапия Копытин предложил использовать фотографию в качестве терапевтического, коррекционного, развивающего и здоровье сохраняющего средства. Доступность фотографии, а также разнообразие форм и вариаций проведения сеансов фототерапии позволяет использовать данную методику в работе с людьми разного возраста (начиная с трех лет), вне зависимости от уровня их развития и потребностей.

Арт-терапия Копытин отмечал положительное влияние фотографии на личность пациента и ее взаимоотношения с окружающей средой. Такой эффект может проявляться, как при самостоятельных индивидуальных занятиях, так и в ходе создания фотоснимков и их дальнейшего обсуждения со специалистом.

Сказкотерапия довольно эффективна при работе с мечтателями. Она успешно используется для понимания психического состояния, разрешения различных конфликтных ситуаций, для внутренних трансформаций. Сказкотерапия считается незаменимым методом помощи совсем маленьким детям и более взрослым. Она может проходить двумя путями: методом прослушивания сказки, которую рассказывает терапевт или дети могут сами придумать собственную историю. Самостоятельно придумывая сюжет, малыш раскрывает внутренний мир, сообщает о своих чувствах и мечтах, обучается нахождению выхода из любых ситуаций.

Арт-терапия для детей

Арт-терапия занятия для детей сегодня являются наиболее увлекательным, эффективным и довольно экономным способом психологической помощи детям. Она основана на творчестве и игровой деятельности.

Психика малыша характеризуется ранимостью, вследствие чего требует к себе более бережного отношения. Ведь ребенок только учится познавать самого себе, он только начинает знакомиться с окружающей средой и другими людьми. Поэтому на своем еще пока небольшом жизненном пути перед малышами очень часто возникают серьезные для них трудности, например, в семье или детском саду. Родители очень хотят помочь своим малышам, но зачастую просто не знают, как это сделать. Ведь объяснения или убеждения, чтение нотаций и предупреждения не помогают, а ребенок самостоятельно не в состоянии внятно объяснить, что стало причиной их состояния и что конкретно с ним происходит. Например, почему он отказывается идти в садик или чего он опасается в темноте. Именно в этих случаях будут незаменимы арт-терапевтические практики.

Арт-терапия занятия для детей проходят обычно в более свободной форме. Обсуждение и разрешение различных психологических трудностей и проблем происходит на фоне игровой или творческой деятельности. На таких занятиях малыш одновременно с получением удовольствия от игры или творчества раскрывает собственные творческие способности, является центром внимания взрослого, осиливает психологические трудности, изменяет персональную психологическую реальность.

Главным условием всех занятий, разработанных для детской арт-терапии, является понятность и безопасность для малышей, доступность средств и привлекательность.

Самым распространенным и любимым методом арт-терапии для детей, отвечающим всем перечисленным требованиям, считается песочная терапия. Все, что необходимо для проведения песочной арт-терапевтической практики – это обычная песочница или ящик с песком. С помощью рисования песком, создания песочных замков или других фигур у ребенка развиваются тактильные ощущения, он становится более раскрепощенным. Таким образом происходит самовыражение малыша.

Самым доступным упражнением, для выполнения которого понадобятся всего лишь листок бумаги и карандаш, является рисование каракулей. Ребенок абсолютно свободно при этом, не задумываясь о конечном результате, рисует клубок линий на листе бумаги, а затем пытается разглядеть в нем какой-то образ с последующим его описанием. В ходе описания ребенок может уже осознанно дорисовать его, выделить контуры, акцентировать линии, заштриховывать некоторые участки и т.п.

Еще одной довольно интересной разновидностью изотерапии является монотипия, что в переводе означает «один отпечаток». Ребенок должен создать рисунок (пятна, линии и т.д.) на поверхности, которая не будет впитывать краску, например, на пластике или линолеуме, при помощи чернил, туши, акварели и пр. Затем к поверхности прикладывается листок бумаги, как бы промокая. Получившееся на бумаге зеркальное отображение следует дать ребенку, чтобы он смог рассмотреть его, описать то, что получилось, дополнить или дорисовать образ.

Арт-терапия упражнения

Основным отличием арт-терапии от других видов психотерапевтических практик является использование невербальных коммуникаций как основного механизма донесения до людей информации. Ее базис составляют практические упражнения, помогающие индивиду находить ответы на всевозможные вопросы, справляться с внутренними тормозящими факторами, одолевать в себе страхи.

Упражнения в арт-терапевтической практике являются своеобразным инструментом, позволяющим исследовать идеи, события, чувства, развивать межличностные отношения, умения и навыки, повышать самооценку и уверенность в силах, создать новый, более успешный образа собственного «Я».

Сессия арт-терапии состоит из двух частей. Первая часть охватывает творческое выражение клиента, носит невербальный характер, не включает в себя конкретную структуру проведения. Главным инструментом самовыражения пациентов в этой части является творческая деятельность, например, рисование или лепка. Во второй части главенствуют вербальные механизмы. Она идет сразу после первой и заключается в словесном активном обсуждении плодов творческой деятельности.

Наиболее популярным методом арт-терапии среди ведущих психотерапевтов считается коллаж, так как он дает возможность врачу оценить актуальное психическое состояние пациента, выявить наиболее волнующие его переживания. Основные характеристики данного упражнения заключаются в акцентировании на положительных эмоциональных переживаниях клиента, возможности для самовыражения любого человека, даже совершенно далекого от искусства, раскрытия максимум потенциала. Коллаж считается очень действенным инструментом работы с личностью.

Создание фигур из глины позволяет индивиду дать выход собственным эмоциям, переживаниям через лепку. Существует огромное множество вариантов этого упражнения, начиная от сотворения глиняных сосудов и заканчивая лепкой частей тела. Арт-терапия с детьми и их упражнения направлены на увеличение работоспособности, снятия напряжения, развитие творческих способностей. Наиболее актуальными сегодня являются музыкотерапия, танцевальная и драматическая терапия, сказкотерапия и др.

Прослушивание музыки, игра на различных инструментах, постукивание и хлопки в соответствии ритмом мелодии – все это значительно увеличивает детскую работоспособность, снимает стресс, способствует развитию художественных способностей. Драматическая терапия учит общению, способствует формированию адекватной самооценки. Арт-терапия с детьми и упражнения танцевальной терапии направлены на профилактику неврозов и комплексов.

Арт-терапия методики

Современная арт-терапия имеет бесконечное множество направлений и методик. Поэтому сегодня достаточно легко подобрать индивидуальный метод арт-терапии, который будет наиболее полно отражать состояние психики личности, и, наряду с этим, будет хорошо ею восприниматься.

Выделяют две основные методики арт-терапии: пассивную и активную.

Пассивная методика заключается в потреблении клиентом творческих произведений, созданных другими индивидами. Например, можно рассматривать изображения, читать художественные произведения, прослушивать музыкальные творения и т.д. Активная методика основана на создании творческих продуктов самостоятельно клиентом, при этом эстетическая ценность и красота их творений не оценивается.

Методы арт-терапии позволяют психотерапевту оптимально объединить в себе индивидуальный подход к пациенту и групповые формы работы. Арт-терапевтические методики, как правило, присутствуют во всех программах пихокоррекции при этом, дополняя и обогащая их.

Арт-терапевтическое воздействие основано на механизме сублимации, заключающееся в перенаправлении энергии психики от травмирующего фактора к приемлемому выходу – творчеству. Другими словами, если у субъекта накопились тревожные переживания, он может попытаться их выразить посредством творческой деятельности и почувствовать облегчение. В этом и заключается целительное влияние арт-терапии. Однако создать образ того, что волнует, является всего лишь первым шагом. Вторым шагом будет трансформация образа в позитивное русло. Одновременно с изменением образа происходит и трансформация внутреннего представления, благодаря чему индивид находит выход из, казалось бы, ранее безвыходной ситуации.

Психокоррекционные занятия с применением арт-терапевтических методик и техник особенно эффективны при работе с младшими школьниками, так как они не утомляют детей, у них сохра­няется работоспособность и активность на протяжении всего занятия.

Название «арт-терапия» переводится с латинского как «лечение искусством». Это направление психотерапии сравнительно молодое, но стремительно развивающееся благодаря тому эффекту, который достигается в ходе лечения. У нее появляется множество видов и подвидов, открывающих широкие возможности для избавления от .

Что такое арт-терапия?

Изначально речь шла о рисуночной терапии, то есть лечении изобразительным искусством, но в дальнейшем появились и другие виды творчества – пение, танцы, актерская игра, лепка и другие, которые помогают человеку не только расслабиться и отвлечься от насущных дел, но и глубже познать себя, свое внутреннее «Я», избавившись таким образом от своих комплексов и противоречий, улучшив настроение, гармонизировав душевное состояние. Терапия искусством не имеет нежелательных побочных эффектов и не вызывает у человека сопротивления, ведь в этом деле важен сам процесс, а не результат.

Что такое арт-терапия в психологии?

Данное понятие ввел британский врач и художник Адриан Хилл, который работал с туберкулезными больными и заметил, что занятие рисованием помогает им бороться с недугом. Арт-терапия в психологии применялась и во времена Второй мировой войны по отношению к детям, освобожденным из концентрационных лагерей. Сегодня ее проводят как в форме индивидуальных, так и групповых занятий. Арт-терапией можно заняться, даже не выходя из дома, купив раскраску-антистресс, придуманную Джоанной Басфорд.

Цели арт-терапии

Проходя курс лечения искусством, клиент осуществляет самопознание, самовыражение и самоанализ, что позволяет гармонизировать его . Терапия творчеством преследует цель улучшить психологический и эмоциональный фон, снять напряжение, избавиться от страхов и фобий, агрессии, тревожности, апатии, депрессии, повысить жизненный тонус и настроение.

Кроме гармонизации психического состояния занятия психолога с элементами арт-терапии преследуют следующие задачи:

1. Раскрыть человека, его таланты и способности.
2. Ускорить выздоровление при многих заболеваниях.
3. Наладить контакт между терапевтом и клиентом, установить между ними доверительные отношения.
4. Помочь пациенту сконцентрироваться на внутренних переживаниях и научиться контролировать свои эмоции.
5. Помочь человеку социально адаптироваться.
6. Дать толчок к выражению своих чувств и мыслей, которые человек не может или не хочет выразить привычным способом.

В чем преимущества арт-терапии?

Арт-терапия воздействует на психику мягко, ненавязчиво, ведь сам процесс лечения подобен занятию хобби. Зачастую пациент находится в подавленном состоянии и наладить общение трудно, а возможности арт-терапии позволяют проявить свое «Я» через визуальное искусство. Методика такого лечения базируется на принципе, что содержания внутреннего «Я» пациента отражаются в зрительных образах в тот момент, когда он лепит, рисует, танцует или поет, в результате чего гармонизируется состояние психики.

Такое лечение не вызывает у клиента отторжения или неприятия, что очень важно для людей в состоянии стресса. Оно всегда добровольно и безопасно. В процессе проецирования внутренних переживаний на свое творение человек не осознает, что они бессознательно выходят наружу. Если рассматривать процесс с точки зрения психоанализа, то основным его механизмом является сублимация. Через художественные визуальные образы и объекты происходит взаимодействие бессознательного с сознанием, а терапевт помогает пациенту понять, что же хочет сказать ему его «бессознательное».

Виды арт-терапии

Данная методика вызывает все больший интерес, что создает предпосылки для расширения ее границ и появления все новых «инструментов» лечебного искусства. Методы арт терапии включают:

• изотерапию – живопись и рисование;
• цветотерапию - на человека воздействуют светом различных цветовых гамм;
• музыкотерапию, которая заключается в прослушивании различных композиций;
• песочную терапию – рисование песком;
• видеотерапию - подразумевается просмотр видео, в котором у героя отображена такая же проблема;
• игротерапию - в процессе игры формируются нужные психические функции;
• библиотерапию - этот метод использует литературу для лечения словом;
• сказкотерапию – сочинение сказок, анализ уже существующих произведений;
• маскотерапию - применяется объемное изображение лица пациента, позволяющее направить его эмоции и переживания в нужное русло;
• драматерапию, то есть драматизацию, разыгрывание какого-либо сюжета;
• фототерапию – фотографирование, создание коллажей;
• денс-терапию – занятие танцами;
• арт-синтезтерапию - она объединяет в себе живопись, стихосложение, мульт-, цвето-, маско-, фототерапию и др.

Арт-терапия для женщин

При современном темпе жизни, когда люди регулярно подвергаются стрессу, терапия искусством помогает понять себя, свое место в жизни и найти способы осуществления своих желаний. Арт-терапия для взрослых предоставляет возможность усилить собственную энергию, обрести уверенность в себе и спокойствие. Посредством художественных визуальных образов создается картина собственной жизни – такая, какой человек хочет ее видеть.

Арт-терапия для пожилых людей

Направление лечения всегда выбирает специалист, учитывая сложность каждого вида творчества. И если подросткам больше подойдет игра в любительском театре или танцы, то арт-терапия для пожилых предусматривает выбор более спокойных и несложных техник, с которыми легко справиться, и для выполнения которых не нужны особые навыки. При работе с пожилыми очень важно сподвигнуть человека начать и не стремиться достичь какого-то конкретного результата. Это самый трудный этап, ведь многие люди в таком возрасте уже не верят в свои силы, к тому же считают, что для этого нужен особый талант.

Арт-терапия – упражнения

Существует масса приемов, позволяющих решить свои внутренние проблемы. Вот некоторые из них:

1. При работе с ребенком попросить его нарисовать свой страх. Чтобы пугающее обернулось обратной стороной, его нужно сделать смешным и забавным. Например, пририсовать крокодилу бантик, а злой собаке розовые крылышки.
2. Техники арт-терапии включают упражнение под названием «Каляки-маляки». Пациенту предлагается нарисовать бессмыслицу, а затем внимательно ее рассмотреть и выделить осмысленный образ, обвести его, дорисовать, а после описать рисунок.
3. Приемы арт-терапии включают методику «коллаж». В контексте заданной темы клеить, лепить и рисовать на бумаге все, что угодно. Анализ проводится с учетом размера и положения элементов, цвета, сюжета, гармоничности и пр.

Книги по арт-терапии

Терапия творческим самовыражением освещается в следующих произведениях:

1. «Техники телесно-ориентированной арт-терапии» А.И. Копытина . Практическое пособие, помогающее в работе с различными травмами и зависимостями.
2. «Практика арт-терапии: подходы, диагностика, системы занятий» Л.Д. Лебедевой . Автор в простой и доступной форме приводит подробное описание техник лечения искусством, перечисляет все для этого необходимое, описывает диагностические методики.
3. «Терапия творческим самовыражением» М.Е. Бурно . В книге приводится весь спектр лечебных методик, опирающихся на искусство и творчество.